Laflûte de Pan L’ antique flûte de Pan était un modeste instrument à vent, généralement utilisé par les bergers. Elle est présente sur des statuettes cycladiques du troisième millénaire av. J.-C. Elle se composait d’une série de Ce samedi, dans quatre lieux de la métropole, la version très personnelle de Roméo Castellucci de la Flûte Enchantée de Mozart sera diffusée en live, pendant qu’elle se joue à l’opéra à de Lille. Pour que vous vous y retrouviez un peu, on s’est dit qu’on allait vous résumer l’histoire très alambiquée de l’un des opéras les plus connus au monde. Permettons-nous en guise d’introduction générale de vous préciser que si Mozart est le génie qui se cache derrière la composition musicale de la Flûte Enchantée, on doit l’histoire oufifiante à l’acteur et auteur Emanuel Schikaneder. Le monsieur était directeur de théâtre à Vienne. Ça, c’est dit, on peut passer à l’histoire. Entendez bien que l’histoire est fantastique. Prenez la comme un genre de conte où tout n’est pas hyper logique. Mais comme on vous le disait, Mozart, ce génie, en a fait un genre de chef d’œuvre. Tout démarre lorsque le beau Tamino se retrouve totalement paumé dans un pays inconnu. Le gentleman est bien sûr un prince, et on suppose d’emblée qu’il s’est perdu parce qu’il était à la recherche d’aventures savoureuses et héroïques à raconter à sa cour à son retour. Et ça commence d’ailleurs comme ça le prince se fait attaquer par un serpent. Vous pensez qu’il va fendre le crâne du reptile dans un geste désinvolte et courageux ? Que dalle, il s’évanouit. Ce sont trois dames qui font fuir le serpent, pendant que Tamino fait toujours dodo GirlPower. Pas tout à fait insensibles devant le côté beau garçon de Tamino, les trois dames se chamaillent pour savoir qui restera avec lui pendant qu’elles vont prévenir leur reine. Elles finissent par y aller toutes les trois. Comme ça, pas de jalouse. C’est là que débarque Papageno prononcez Papaguéno, alors que Tamino se réveille enfin. Papageno, c’est un oiseleur qui joue de la flûte de pan. Il est assez vantard, et raconte que c’est lui qui a sauvé Tamino du serpent. Les trois dames, qui sont revenues entre temps, se permettent de le prendre un peu mal. Elles lui clouent le bec, littéralement, en y plaçant un cadenas d’or. Radical. Une fois cet incident réglé, les trois dames racontent à Tamino que Pamina, la fille de la reine de la nuit, a été enlevée. A la vue de la photo de profil de Pamina, Tamino tombe raide dingue de la princesse, et décide de la libérer. Quand soudain tout à coup, la reine de la nuit herself apparaît dans un grondement de tonnerre. La dame est bien vénère et désespérée. Elle supplie Tamino de lui ramener sa fille, et lui promet même qu’ils pourront se marier s’il réussit. Voilà que Tamino et Papageno libéré de son cadenas partent donc à la recherche de Pamina. La reine de la nuit les a bien armés pour cette aventure Tamino a une flûte enchantée, Papageno a un carillon magique. Voilà, c’est tout. Pas d’AK-47, ça aurait été trop facile, et on reste dans un conte grand public. Les voilà donc qui partent vers Pamina. MeToo Voyez-vous, Pamina a été enlevée par Sarastro. Elle est gardée par un serviteur un peu zélé, voire carrément lourd dans le rôle du méchant, Monostatos. Alors qu’il essaie clairement de soumettre Pamina à sa volonté, Papageno débarque et lui fait peur. Monostatos quitte la scène, laissant la princesse et l’oiseleur en face to face. Il lui raconte qu’un prince raide d’elle vient pour la libérer. Pamina s’en réjouit, et Papageno, en bonne cinquième roue, se plaint de n’avoir pas trouvé de Papagena rien qu’à lui. Pendant ce temps, Tamino s’est fait choper par des génies qui l’invitent gentiment à se cogner des épreuves dans les temples de la sagesse, de la raison et de la nature. Les deux premiers lui restent fermés, et dans le troisième, il rencontre un genre de prêtre qui lui explique que Sarastro n’est pas le grand méchant que la reine de la nuit lui a décrit, mais plus une espèce de grand sage. Là, une cérémonie a lieu. Tamino décide d’accompagner les chants avec sa flûte enchantée. Tout le monde est content, et des bêtes sauvages viennent même s’allonger à ses pieds. Papageno entend la mélodie de loin, et lui répond de sa flûte de pan. Chelou, un peu WTF, pas tout à fait clair dans la narration, mais beau, promis. N’empêche que Papageno et Pamina essaient quand même d’échapper au relou Monostatos. Raté, les deux loustics se font choper. Mais Papageno dégaine son carillon magique, et tout le monde se retire en dansant. Ils ont à peine le temps de souffler que le patron du lieu, Sarastro en personne, débarque. Il exige légitimement une explication. Pamina décide alors de lui dire la vérité les avances lourdes de Monostatos, Tamino qu’elle aime déjà sans le connaître, tout ça. Sarastro appelle donc le vil Monostatos, qui arrive avec Tamino, capturé au passage. Ça ne loupe pas quand Tamino et Pamina se voient, ils se courent dans les bras comme de vieux amants égarés. Sarastro, au lieu de féliciter son serviteur, le condamne à quelques coups de fouet. Soixante-dix-sept, pour être précis. Puis il ordonne que Pamina et Tamino filent au temple des épreuves. Fin du premier acte. Oui, on en est qu’à la moitié de l’article. Lumière VS Obscurité Sarastro n’est pas du tout contre l’idée que Pamina et Tamino soient mariés. Mais ils doivent passer des épreuves pour y arriver. Objectif le Temple de la Lumière, qui leur permettra de renier définitivement la reine de la nuit, qui représente, subtilité extrême, l’obscurité. Voilà donc Tamino et Papageno seuls dans une pièce. Tout ce qu’ils ont à faire est de garder le silence, quoi qu’il arrive. Lorsque les trois dames de la reine de la nuit viennent les tenter, Tamino ne moufte pas, mais Papageno raconte son compte sans hésiter. Gros fail pour l’oiseleur. Pendant cette épreuve, Pamina se pique un petit roupillon dans un jardin. Monostatos essaie à nouveau de la forcer à se soumettre à ses pulsions, quand la reine de la nuit, qui a donc des super-pouvoirs, débarque à nouveau dans un grondement de tonnerre. Elle est toujours aussi vénère. Elle ordonne à sa fille de tuer Sarastro fissa et de revenir à la maison avant dîner. [Petit aparté technique dans ce chant, la reine de la nuit, obligatoirement soprano, atteint l’une des notes les plus difficiles à placer quand on est chanteuse lyrique un contre-fa bien violent, pas facile à faire, mais de toute beauté.] Pamina ne le prend pas hyper bien, parce qu’elle a réalisé que Sarastro, en fait, ce n’est pas un mauvais mec. Sa mère, en revanche, est légèrement rétrograde et possessive. La reine de la nuit disparaît, Monostatos recommence ses avances, se fait chasser par Sarastro et finit par passer à l’ennemi. Coeur brisé et Papagena Dans le temple des épreuves, Tamino et Papageno sont toujours sommés de garder le silence. Si bien que lorsque Pamina vient discuter avec son nouvel amoureux, elle se prend vent sur vent, et en déduit qu’il ne l’aime plus. Elle se sauve, le cœur en miettes d’avoir été ghostée. Elle pense même au suicide, c’est vous dire. Bon, voilà, Tamino a enfin réussi toutes les épreuves, il peut enfin être avec Pamina, qui est bien rassurée de voir qu’elle n’a pas été abandonnée. Papageno, lui, a jacté tout le long des épreuves, mais les prêtres, pas méchants, lui accordent un vœu. Il pense d’abord à demander un verre de pinard avant de finalement demander une épouse. Une vieille dame lui est alors envoyée, qui finit par se transformer en belle jeune femme. Evidemment. Et si vous croyez que la reine de la nuit va laisser passer ça, vous avez oublié que vous êtes dans un opéra. Toujours vénère, en profitant de la nuit, elle débarque avec ses trois dames et Monostatos. Mais, miracle, la voilà inondée de lumière, ce qui la fait fuir, vu qu’elle n’aime pas des masses ça. L’opéra se termine sur un chant avec Tamino et les prêtres qui se réjouissent de voir que la force, la beauté et la sagesse ont triomphé. C’est beau, ça prend aux tripes et ça fait vibrer toute la cage thoracique. Vous connaissez l’histoire, maintenant. Vous serez donc au taquet ce samedi pour regarder ce live canon dans quatre lieux de la métropole le palais de la Bourse, la Maison Folie Wazemmes, le Tripostal et la salle des fêtes de Fives. L’entrée est gratuite, pas besoin de réserver. Et le rendez-vous est donné à 19 h 30. On vous met un lien vers le site de l’opéra là.

Terminezla flûte de Pan. Mettez tous les tubes triées par taille côté de l'autre. Braid autour de la corde ou le fil à connecter tous les tuyaux ensemble. Sculptures à l'extérieur des tubes peuvent aider à fixer le cordon aux tubes. Avec cire vous pouvez coller le tube en plus de l'autre. Assemblez la flûte dans une forme légèrement

La raison d’être du sifflet est de produire des sons, comme un instrument de musique, même s’il n’est pas toujours considéré comme tel, culturellement parlant. Cet article propose d’aborder le sifflet au plan de l’organologie, science des instruments et de leur classification, afin de voir comment il se situe dans la famille des instruments à vent et quels sont les différents types de classification en usage dans les musées et parmi les ethnomusicologues a été élaborée en 1914 à Berlin par Erich von Hornbostel 1877-1935 et Curt Sachs 1881-1959. Pour eux, tout instrument fonctionnant au moyen du souffle envoyé depuis l’embouchure E vers une partie biseautée est une flûte ill. 1, 2 et 3. Le souffle doit atteindre l’arête A du biseau. Tel est le principe de fonctionnement des sifflets présentés dans ce catalogue. Or le sifflet n’est pas une flûte à proprement parler, l’article Le sifflet, usages et symboles » donne par ailleurs des indications sur ce plan. Il s’agit pourtant d’un seul et même type sifflets et flûtes partagent ce que l’on appelle le système excitateur le jet d’air sur le biseau, même si le résonateur, c’est-à-dire le corps de l’instrument, est très différent – c’est la raison pour laquelle, sur le plan visuel, personne ne confondrait une flûte et un sifflet. La classification organologique de Hornbostel et Sachs vient développer et finaliser celle établie vers 1867 par Victor Mahillon, conservateur du Musée instrumental de Bruxelles. Dès la fin du xixe siècle, l’afflux d’instruments exotiques » de traditions savante ou populaire va obliger les conservateurs à revoir les catégories de la classification en usage dans le monde occidental vent, cordes, percussions, bois, cuivres, etc. il semble difficile de parler de guitare chinoise ou de violon indien face à des instruments qui, s’ils tiennent dans leur principe de la guitare cordes pincées ou du violon cordes frottées par un archet, sont morphologiquement et musicalement très éloignés de notre » guitare et de notre » violon. Si l’emploi des termes guitare » et violon » sont pratiques pour donner une idée de ce qu’est un pipa ou un sarangui, l’objectivité scientifique impose de ne pas utiliser des termes propres à notre culture pour parler de celle des autres. Disons en tout cas qu’il faut neutraliser » ces termes car les organologues, ces spécialistes des instruments de musique, utilisent bien les termes luth », cithare », flûte », hautbois », etc. cf. infra. À cette différence près que, quand un organologue ou un ethnomusicologue parle de hautbois, il ne pense pas à celui de l’orchestre mais au type, c’est-à-dire à tout instrument fonctionnant avec une anche double. Voilà pourquoi, comme on va le voir, le sifflet est une flûte car, dans la communauté scientifique, parler de flûte ne renvoie pas à l’une d’elles en particulier flûte à bec, galoubet, fifre, etc. mais à tout instrument à vent fonctionnant sur ce principe jet d’air sur biseau », quels que soient la provenance, la forme du résonateur tubulaire, globulaire, la matière roseau, terre cuite, le nombre de tuyaux flûte de Pan, qu’il y ait ou non des trous de jeu, qu’il s’agisse d’un instrument de musique au sens mélodico-rythmique du terme ou d’un instrument sonore à fonction signalétique sifflet du gendarme, rituelle ou ludique. Les sifflets en terre cuite de la collection du MuCEM se rangent ainsi, comme la flûte à bec, dans la série numéro de la classification Hornbostel et Sachs que nous allons voir avant d’en revenir aux sifflets. La classification Hornbostel et Sachs Elle divise les instruments en quatre familles selon l’élément qui, mis en vibration, produit le son, lui donnant ainsi sa voix » phoné en grec une ou des cordes cordophone, une ou deux membranes membranophone ou de l’air aérophone1. Si c’est une matière non susceptible de tension bois, métal, coquillage..., on parle d’idiophone – qui signifie étymologiquement résonnant par lui-même ». La classification Hornbostel et Sachs suit le système linnéen de l’arborescence chiffrée. Les idiophones sont les premiers dans la classification et portent le numéro 1, les aérophones portant le numéro 4. Chaque critère qui permet de différencier les sous-types est ensuite donné par un 1, 11 ou 12, puis 111 ou 112, ou etc. Pour les sifflets on arrive à six chiffres ex. qui sont les sifflets à eau. La première famille, celle des idiophones donc, rassemble tous les instruments composés de matières rigides végétales, animales ou minérales bois, bambou, corne, métal, pierre, plastique, verre... par opposition aux matières dites souples ou élastiques que représentent une corde, une peau, de l’air. Les idiophones se subdivisent selon leur mode d’ébranlement. On relève cinq mouvements fondamentaux. On va parler ainsi d’idiophones par frappement par exemple xylophone qui se déclinent, selon les cas, en entrechoc par exemple castagnettes et en pilonnement par exemple bambous pilonnés joués en Océanie, d’idiophones par secouement pour le hochet ou la cloche occidentale, tandis que la guimbarde fonctionne par pincement et la crécelle par raclement. La dernière catégorie est celle des idiophones par frottement. Le glass harmonica pour lequel Mozart compose en mai 1791 son Adagio et Rondo KV 617 illustre ce type. La famille des membranophones regroupe les instruments munis d’une ou deux membranes mises en vibration le plus souvent par frappement à la main ou par tout autre percuteur – ce qui correspond à la majorité de ce que l’on appelle les tambours » –, ou par frottement, que l’on peut qualifier de friction, d’où l’expression tambour à friction ». La famille des cordophones correspond aux instruments pourvus de cordes mises en vibration par quelque moyen que ce soit pincement, frappement, frottement, voire par le fait de souffler. La façon dont les éléments structurants sont agencés détermine ensuite les cinq types l’arc musical le représentant le plus simple du type car il n’y a ni manche ni caisse, mais une simple corde tendue sur une tige recourbée, la harpe dont le manche est arqué, le luth dont le manche, droit, se situe dans le prolongement de la caisse, la vièle un luth à cordes frottées, la lyre dont le manche est parallèle à la caisse qu’il ne touche pas directement et la cithare qui n’a pas de manche. La famille des aérophones enfin comprend tout instrument fonctionnant avec de l’air, non pas tant que l’on y souffle, comme c’est le cas la plupart du temps, mais bien parce que la matière vibrante est l’air. C’est par la façon dont cette matière sonore est mise en vibration que l’on détermine les types grâce à l’envoi d’un jet d’air sur un biseau flûte, par le fonctionnement d’une anche double hautbois ou simple clarinette, d’une anche libre par exemple l’harmonium, ou par les lèvres qui fonctionnent comme deux anches placées à l’embouchure trompes. Ces cinq types relèvent des aérophones à air contenu » car c’est l’air qui se trouve dans le corps de l’instrument qui est mis en vibration par le système excitateur qui détermine le type. Quand c’est l’instrument qui tournoie dans l’air, comme c’est le cas du rhombe, on parle d’aérophone à air ambiant. Typologie des sifflets européens En s’appuyant sur le tableau ci-dessous, voyons, dans cette famille numéro 4, au sein des aérophones à air contenu » 42 et non ambiant » 41, comment se répartissent les instruments à biseau 421, c’est-à-dire le type flûte ». Le jet d’air peut être amené par le joueur soit en soufflant directement sur le biseau qui se confond avec l’embouchure ill. 4, soit au moyen d’un conduit aménagé sur la flûte. Cela détermine la première différence sans conduit ou avec conduit. Ill. 4 Jeu nây arabo-musulman.© Yassine Ayari / photographie Nairooz Ill. 5 Schéma du principe de la flûte souffle envoyé vers l'arête du biseau sur une flûte sans conduit telle que le nây arabo-musulman.© Marie-Barbara Le Gonidec Dans le premier cas qui est celui de la flûte de Pan ou du nây arabo-musulman ill. 5, ou encore de la flûte traversière, on observe que la flûte possède une embouchure terminale flûte de Pan, nây ou latérale flûte traversière2. Ill. 6 Schéma du principe de la flûte souffle envoyé vers l'arête du biseau sur une flûte à conduit, globulaire.© Marie-Barbara Le Gonidec Ill. 7 Schéma du principe de la flûte souffle envoyé vers l'arête du biseau sur une flûte à conduit, externe la bague se glisse sur un nœud naturel du tube de bambou. Exemple de la suling, Indonésie.© Marie-Barbara Le Gonidec Dans le cas de la flûte à bec, qui est aussi celui des sifflets de ce catalogue, il existe un conduit ill. 6. C’est le type Celui-ci est interne Il existe des cas, la flûte suling d’Indonésie ill. 7 par exemple, où il est externe Si on compare la flûte à bec à ce sifflet qui possède le même dispositif d’embouchure ill. 8, on constate que la première est tubulaire et le second globulaire ill. 9. Ce terme globulaire » existe surtout par opposition à tubulaire », car le corps de l’instrument n’a pas forcément la forme d’un globe stricto sensu. Il correspond à un résonateur de Helmholtz cf. Acoustique et sifflets ». Mais tous les sifflets ne sont pas globulaires. Beaucoup sont constitués d’un petit tube sifflant associé à une figurine qui peut prendre toute les formes possibles ill. 10. L’article sur l’acoustique montre que les apparences sont trompeuses et, souvent, seule la radiographie permet de savoir dans quelle catégorie il faut ranger tel ou tel sifflet. Ill. 8 Vue du système lame d’air-biseau » du sifflet de l'illustration 9 photographié ici dans la position qui convient pour être mis en bouche et insufflé.© Marie-Barbara Le Gonidec Ill. 9 Sifflet globulaire. Bolesławiec, Pologne, 1re moitié du xxe particulière.© Marie-Barbara Le Gonidec Ill. 10 Sifflet illustrant le type MuCEM MuCEM / Christophe Fouin Ces préambules étant donnés, nous pouvons voir à présent comment se classent les six types de sifflets que l’on trouve dans la collection du MuCEM. Ils figurent en italique gras dans le tableau ci-après. 4 Aérophones 41 à air ambiant rhombe 42 à air contenu dans le corps de l'instrument flûte, hautbois,accordéon... 421 à biseauflûtes sans conduit d'insufflation à embouchure terminale un seul tuyau nây arabo-musulman plusieurs tuyaux flûte de Pan à embouchure latérale flûte traversière avec conduit d'insufflation externe suling indonésien interne flûte uniquec'est-à-dire à un seul tuyau tuyau donc résonateurtubulaire ouvert sans trou de jeu avec trou de jeula flûte à bec appartient à cette catégorie au tuyau partiellement fermé duduk bulgare au tuyau totalement fermé sans trou de jeu à extrémité inférieure fixe à extrémité inférieuremobilepar l'eau ou par un piston flûte à pistonle piston, qui fait toute la longueur du tuyau, permet d'obtenir un son glissando dont l'effet "comique" fait de l'instrument un objet que l'on trouve fréquemment entre les mains des clowns récipientrésonateur dit globulaire sans trou de jeu avec trou de jeul'ocarina relève également de cette catégorie Marie-Barbara Le Gonidec 1 De nos jours une cinquième catégorie tient compte de l’électricité et on parle d'instruments électrophones. 2 On observe aussi qu’il y a plusieurs tuyaux flûte de Pan, chacun produisant une note, ou un seul tuyau mais avec des trous de jeu pour produire les notes nây et traversière. Ces critères génèrent des sous-types. © Réunion des musées nationaux – Grand Palais, 2014
Histoirede Pan. Pan, une ancienne divinité, était le gardien des troupeaux et était chargé de les faire se multiplier. Le Dieu des bois et des pâturages, protecteur des bergers, est venu au monde avec des cornes et des pattes de chèvre. Fils de Dríope, une des Pléiades, et d'Hermès, le messager des dieux, étant considéré comme le
On pense que les flûtes de pan, aussi connues sous le nom de zampoñas, sont l`un des instruments les plus anciens du monde. Différentes cultures à travers le monde ont créé leur propre version - comme le siku, l`antara et le zampoña d`Amérique du Sud, le jorvik des vikings et le nai des roumains. Le nombre de tubes d`une flûte de Pan peut varier de 5 à 15 et chacun a un son différent et beau. Méthode 1Mettez votre corps dans la bonne position1 Asseyez-vous ou debout dans une position droite et détendue. Gardez votre corps étiré et tenez-vous droit. Si vous choisissez de vous asseoir, assurez-vous que votre dos est droit afin que vous puissiez confortablement tenir la flûte de pan devant votre corps. Gardez-le Tenez la flûte de pan avec les deux mains. Prenez le long tube à la fin comme si vous deviez serrer la main avec votre droite. Positionnez l`instrument de façon à ce que les tubes soient verticaux par rapport à votre corps. Utilisez votre main gauche pour tenir délicatement la fin qui a les tubes flûte de pan est généralement courbée. Placez la courbure vers votre l`instrument aligné horizontalement par rapport à votre tête. Donc, si vous l`inclinez d`un côté, la flûte de Pan devra également le faire pour rester aligné avec Détendez vos bras. Gardez-les détendus lorsque vous tenez l`instrument. Cela vous permettra de le déplacer plus facilement d`avant en arrière pour pouvoir souffler dans différents Formez l`embouchure correcte. Cela consiste en la position et la forme de votre bouche et de vos lèvres pour contrôler le passage de l`air lorsque vous jouez de la flûte de pan. Pour le former, souris d`abord légèrement et pince un peu les lèvres. Faites une petite ouverture entre eux. Placez la flûte de poêle contre la lèvre inférieure et dirigez l`air dans les tubes, comme vous le feriez si vous souffliez dans une le bas de l`instrument un peu vers l`avant ou vers vous pour ajuster la direction de l`air dans les la position de la partie supérieure des tubes plus haut ou plus bas selon votre bouche et vos lèvres pour produire un son de bonne les lèvres ou la bouche lorsque vous jouez les notes les plus hautes les tubes les plus courts. Détendez l`embouchure lorsque vous jouez les notes les plus basses les tubes les plus longs. Méthode 2Essayez les techniques d`interprétation de base1 Souffle à l`intérieur de la flûte de pan. Une fois que votre corps est dans la bonne position, vous serez prêt à le toucher. Faire une respiration régulière et puissante à travers l`embout buccal et dans les des ajustements mineurs à votre embouchure et position panoramique pour obtenir le son que vous Prononcez différentes lettres pour faire des sons différents. Lorsque vous soufflez dans la flûte de pan, vous pouvez modifier le résultat en déplaçant la langue pour prononcer les sons de différentes consonnes. Le son de la lettre principale qui est utilisé pour le toucher est celui du "T". Vous pouvez également faire le "B", "P" ou "D" pour modifier subtilement son Jouez des notes sonores modifiées sur votre flûte de pan. Une gamme musicale est composée de notes sonores naturelles telles que C, B, A et de sons modifiés tels que C soutenu, E plat, entre autres. Les tubes de cet instrument produisent des notes naturelles, mais vous pouvez utiliser différentes techniques pour obtenir les notes modifiées et ainsi élargir le répertoire musical que vous pouvez interpréter. Pour lire ces notes, essayez l`une de ces techniquesIncliner la flûte de pan Inclinez la partie inférieure de l`instrument vers l`avant pour que votre lèvre inférieure couvre une partie de l`ouverture du tube. En même temps, prends la flûte un peu plus bas, contre tes votre mâchoire Vous pouvez également rétracter la mâchoire pour jouer les notes modifiées. Ramenez votre menton et dirigez l`air dans l`un des Faire une flexion des notes avec la flûte de Pan. Cette technique est un moyen d`ajouter de la musicalité et de la profondeur à votre façon de jouer. C`est un son qui commence sur une note plate et se déplace jusqu`à la fin sur la bonne note - ou une note soutenue qui descend vers la bonne note. Pour le faireInclinez la flûte vers l`avant pour faire une flexion vers le bas. Continuez à souffler Jouez des notes avec staccato. Ce sont des notes courtes qui ont presque le son d`un sustain. Ils sont utiles surtout lorsque vous jouez de la musique rapide. Pour les interpréter, prononcez un son T coupé, en amenant votre langue jusqu`à ce qu`elle touche rapidement le fond de vos Crée un vibrato. C`est un son hésitant qui ajoute de la dimension à votre façon de jouer. Changer la force de la respiration à l`intérieur du tube de fort à faible encore et encore pour ajouter un vibrato ou un son vacillant. Vous pouvez également le toucher en déplaçant la flûte de Pan à votre bouche et dans la direction opposée, juste une courte distance. Faites-le rapidement, en gardant le flux d`air cohérent et Secouez votre langue pendant que vous jouez. Cela créera des sons similaires à des trilles. Pour ce faire, faites vibrer votre langue comme un ronronnement ou le son du "rr". Gardez un fort courant d`air à travers le tube d`instrument. Méthode 3Pratiquez vos compétences 1 Pratiquez les échelles. Une gamme musicale est un ensemble de notes dans l`ordre croissant. Ceux-ci peuvent varier en fonction de la touche que vous touchez. Une échelle commune commence par C et monte au C suivant D, E, F, G, A, B, C. Jouez chaque note séparément et avec différentes techniques en montant et descendant l`échelle musicale, en travaillant les stacattos et les une gamme avec des notes sonores modifiées. Dans chaque tube, jouez la note naturelle puis la mélodie modifiée en inclinant la flûte de pan vers vous ou vers l` Pratiquez jouer des chansons simples. Des chansons simples comme "Mary a un petit agneau" vous aideront à passer d`une note à l`autre et à pratiquer différentes techniques. Si vous jouez d`un instrument avec 8 tubes, imaginez que chacun a un nombre de 1 à 8. Quand le tube est contre votre bouche, imaginez les nombres dans chacun d`eux. Le tube le plus long sera le numéro 1, le suivant 2, 3 et ainsi de suite. Le tube le plus court aura le numéro "Marie a eu un agneau" soufflant à l`intérieur des tubes qui correspondent aux numéros suivants 3, 2, 1, 2, 3, 3, 3, 2, 2, 2, 3, 5, 5, 3, 2, 1 2, 3, 3, 3, 3, 2, 2, 3, 2, 13 Pratiquez fréquemment. Le moyen le plus sûr d`améliorer votre technique est de pratiquer la flûte de pan souvent. Toucher de 30 à 60 minutes chaque jour vous aidera à vous habituer à former votre Pratiquez-vous devant un miroir. Utilisez-en un pour observer votre technique lorsque vous jouez. Faites attention à la forme de votre bouche. Entraînez-vous à modifier votre embouchure pour tester les différentes nuances que cela Jouez avec un groupe de flûtistes. Une façon d`améliorer votre interprétation de la flûte de pan est de jouer avec un groupe de personnes qui le font aussi. Vous pouvez apprendre des techniques des autres et ils peuvent aussi faire des commentaires sur les vôtres. Méthode 4Prenez soin de votre flûte de pan1 Nettoyez votre flûte de pan après l`avoir touchée. Lorsque vous le touchez, un peu d`humidité peut s`accumuler à l`intérieur des tubes. Après avoir terminé avec l`instrument, nettoyez l`intérieur de chacun d`eux avec un chiffon doux et humide. Laissez la flûte de poêle sécher avant de la Rangez votre instrument dans un étui rembourré. Une fois la flûte à pain séchée, rangez-la dans un étui en tissu matelassé. Ce matériau permettra une respiration suffisante pour que l`humidité puisse s`échapper. Garder la flûte de poêle dans un étui l`empêchera d`être exposé à la poussière et aux dommages Protégez votre flûte de pan des changements de température soudains. Les instruments en bois sont très sensibles aux changements de température et d`humidité. Essayez de le garder dans un environnement de température régulière. Par exemple, ne la laissez pas dans une voiture Adoucit les buses De temps en temps, les embouchures d`une flûte de pan peuvent devenir difficiles à jouer. Utilisez une tige de nettoyage pour les ramollir. Frottez la tige le long des bords des tubes. Cela aidera à égaliser toute fibre qui commence à Réparer les fissures dans les tubes. Toute fissure ou fracture fine peut altérer ou compromettre le son d`une flûte de pan. Vérifiez-le périodiquement pour voir si vous avez un de ces problèmes. Pour le réparer rapidement, couvrir les tubes avec du ruban adhésif. Utilisez la cire d`abeille pour sceller les fissures si vous voulez que la réparation soit autre alternative consiste à amener l`instrument à un atelier de réparation pour le faire de manière flûtes de pan viennent avec des accordeurs de diapositives qui vous permettent d`affiner les notes plus de faire votre propre flûte de pan en suivant les instructions de l`article wikiHow. "Comment faire une flûte de pan"Afficher plus ... 19 Compartir en redes sociales Relacionada Seulement jai achet cet article davoir comme accessoire pour mon costume de Peter Pan mais tait une grande pipe de pan peu qu’il sagit ! Il ressemble beaucoup, et pour le prix, vous ne pouvez pas vous tromper !Pas sr sur la faon dont il joue comme je ne suis pas une grande partie de la conduite de pan, joueur, mais il tait parfaite pour ce que jen avais besoin pour.
Les "flutes de Pan" amérindiennes une famille d'instruments de musique aux formes multiples Principe de fonctionnement de la flûte de Pan Les syrinx d'Amérique du sud communément appelés flutes de Pan ont pour caractéristique commune d'être des instruments à vent conçus par assemblage de tuyaux - souvent en roseau - de différentes longueurs et bouchés à leur extrémité basse. En soufflant de façon quasi perpendiculaire à l'embouchure d'un tuyau, on émet un son constitué d'une note paraissant unique mais généralement riche en harmoniques, dont la hauteur est en relation directe avec la longueur du tuyau entre son entrée et l'endroit où il est bouché. Pour obtenir différentes notes, il faut donc souffler dans différents tuyaux. L e principe de fonctionnement de la flute de Pan est par conséquent différent de celui d'une syrinx monocalame flûte ne comportant qu'un seul tuyau comme la quena, instrument percé de différents trous permettant de restituer une gamme sur plusieurs octaves. Il convient également de noter que l'air soufflé dans tout tuyau d'une flûte de Pan ressort par l'embouchure de ce tuyau après avoir parcouru deux fois la distance entre ses deux extrêmités. C'est la raison pour laquelle, sur une flûte de Pan, la longueur d'un tuyau permettant d'obtenir une certaine note sera plus courte que sur une flûte droite percée à son extrêmité basse. Il fait peu de doute que c'est en raison de sa conception simple que la flûte de Pan fait partie des instruments les plus anciens répertoriés en Amérique du sud, comme ailleurs dans le monde. Diversité des flûtes de Pan d'Amérique du sud Il existe une incroyable diversité de flûtes de Pan en Amérique du sud. Elles se différencient par - leur longueur les plus grandes pouvant atteindre 1,40 m de haut - le nombre de rangées de tuyaux qui les constituent en principe de 1 à 3 - le nombre de tuyaux par rangée - le type d'échelle sonore restituée par l'instrument - l'aspect global de l'instrument - le matériau utilisé pour leur fabrication Dans les défilés commémoratifs de la ville de Potosi Bolivie, on peut voir des flûtes de Pan composées d'une seule rangée de trois ou quatre tuyaux seulement, qui s'utilisent à plusieurs instrumentistes. Ainsi, les musiciens disposent de flûtes aux notes complémentaires qu'ils jouent alternativement pour l'exécution d'une mélodie. Le rondador, flûte de Pan de l'Equateur, est constitué d'une seule rangée de tuyaux restituant si on souffle dans tous les tuyaux de gauche à droite ou de droite à gauche une échelle sonore dans laquelle les notes ne se suivent pas. Ceci explique l'aspect quelque peu "en dent de scie" de l'instrument. Dans certaines régions, les flûtes de Pan sont d'aspect rectangulaire, avec des tuyaux de la même longueur. En fait, si les tuyaux sont visuellement de même dimension, chacun d'eux permet d'obtenir une note différente dans la mesure où le noeud naturel du roseau la partie bouchée qui détermine la hauteur du son est bel et bien présent quelque part entre les deux extrémités de chaque tuyau, à un endroit différent pour chaque note. On trouve également en Amérique du sud des flûtes de Pan dont la conception se rapproche de celle des flûtes de Pan d'Europe centrale, cest-à-dire avec des tuyaux alignés sur une seule rangée et produisant des notes qui se suivent. Le Museum Fur Volkerkunde de Berlin possède dans ses collections une flûte de Pan de petite taille taillée dans la pierre. Il existe également des exemplaires en or et en argent Musée de l'or de Bogota et Musée de l'or de Lima, en terre cuite et en céramique. Rien qu'au Pérou, et en ce qui concerne l'époque contemporaine, on a répertorié environ 70 variétés de flûtes de Pan. La multitude de formes que peut prendre l'instrument dans les pays sud-américains où il est présent, et l'étendue du vocabulaire - pouvant varier d'un village à l'autre - utilisé pour qualifier ce qui est en rapport avec lui rend vaine toute tentative d'en faire une présentation exhaustive. Exemple de flûte de Pan d'Amérique du sud le siku également dénommé zampoña ou antara Largement répandu en Amérique du sud, le siku ou sicu est la plus connue des flûtes de Pan d'Amérique du sud. Présent dans les régions qui constituaient jadis l'empire inca, on le trouve essentiellement au Pérou, en Bolivie, et dans le nord de l'Argentine, notamment au sein des communautés quechua, aymara et colla. Ceux qui jouent le siku sont appelés sikuris. Lors des fêtes ou manifestations communautaires, les sikus sont souvent utilisés par des groupes pouvant être constitués de plusieurs dizaines de musiciens appelés tropas de sikuris, ou bandas de sikuris. Ces ensembles utilisent habituellement des sikus de différentes tailles constitués d'une seule rangée de 6 ou 7 tuyaux. Ces instruments vont par paires de taille homogène produisant des notes complémentaires. En soufflant chacun à leur tour selon les notes à jouer, les musiciens sont interdépendants pour produire une mélodie. L'exécution de thèmes musicaux par les sikuris est appelée sikuriada. Dans les tropas de sikuris, les musiciens s'accompagnent souvent du tambour bombo ou wankara d'une main, tandis qu'ils tiennent leur flûte de l'autre main. En dehors des festivités et manifestations commémoratives ou communautaires, le siku est souvent utilisé sous la forme d'un instrument complet permettant à un seul musicien de produire une mélodie. Il se présente alors généralement tel que sur la photo agrandie de la colonne de gauche parfois avec une rangée supplémentaire destinée à créer une résonance. Avec ce type de flûte de Pan, l'instrumentiste passe d'une rangée à l'autre pour interpréter un thème musical. Ci-dessus issus d'une même famille, trois des sikus comptant parmi les modèles les plus courants utilisés en Amérique du sud. De gauche à droite malta, sanka et chuli. Le modèle le plus grand - appelé toyo - ne figure pas sur la photo. Instruments appartenant au groupe LOS KOYAS. Photo © Domingo FONTANA Les flutes de Pan des Andes comptent aujourd'hui parmi les instruments les plus populaires des musiques du monde. Dans son spectacle, le groupe LOS KOYAS fait une large part aux mélodies interprétées à la flûte de Pan d'Amérique du sud. Voir aussi Musique des Andes
Commentfaire une flûte de pan. Les flûtes de pan sont des instruments à vent qui produisent un son doux et mélodieux. Ils ont ce nom parce qu`ils sont composés d`une série de flûtes qui sont soufflées pour produire un son. Beaucoup de gens ne se rendent pas compte que ces flûtes sont l`un des rares instruments de musique qui peuvent être facilement fabriqués à la maison. On pense que les flûtes de pan, également connues sous le nom de panpipes, sont parmi les plus anciens instruments à vent au monde. Des cultures du monde entier ont créé leurs propres versions, des cornpipes Siku, Antara et Zampona d’Amérique du Sud aux pan-pipes Jorvik des Vikings en passant par les cornemuses Nai de Roumanie. Le nombre de tuyaux dans un tuyau de coulée peut varier de 5 à 15, et chacun a un son distinct et beau. Méthode One of FourPositionner correctement votre corps 1 Asseyez-vous ou restez debout dans une position détendue. Tenez votre corps droit et tenez-vous debout. Si vous décidez de vous asseoir, assurez-vous que votre dos est droit afin de pouvoir tenir confortablement la flûte devant votre corps.[1] Gardez votre corps détendu. 2 Tenez la flûte de pan avec les deux mains. Tenez la longue extrémité du tube de la flûte dans une poignée de poignée de main droite. Placez la flûte verticalement de sorte que les tubes soient parallèles à votre corps. Utilisez votre main gauche pour tenir délicatement l'extrémité de la flûte avec les tubes courts.[2] La flûte de pan est généralement courbée. Placez la courbe de la flûte vers votre corps. Gardez la flûte de pan orientée horizontalement avec votre tête. Donc, si votre tête s'incline dans un sens ou dans l'autre, la flûte devrait également s'incliner pour rester alignée avec votre tête.[3] 3 Détendez vos bras. Gardez les bras détendus en tenant la flûte de pan. Cela vous permettra de le déplacer facilement d'avant en arrière afin de pouvoir souffler dans différents tubes. 4 Formez la bonne embouchure. Votre embouchure est le positionnement et la mise en forme de votre bouche et de vos lèvres afin de contrôler votre circulation d'air lorsque vous jouez une flûte de pan. Pour former votre embouchure, faites d'abord un léger sourire et attrapez un peu vos lèvres.[4] Faites une petite ouverture entre vos lèvres. Placez la cannelure contre votre lèvre inférieure et dirigez l'air dans le tube du tuyau, comme vous le feriez si vous souffliez dans une bouteille. Déplacez le bas de la flûte légèrement loin de vous ou plus près de vous pour ajuster la direction du flux d'air dans le tube. Ajustez la position du haut du tube plus haut ou plus bas en fonction de votre bouche et de vos lèvres pour produire un son de bonne qualité.[5] Serrez vos lèvres / embouchures lorsque vous jouez les notes les plus hautes tubes plus courts. Détendez votre embouchure lorsque vous jouez des notes plus basses tubes plus longs. [6] Méthode deux sur quatreEssayer des techniques de jeu de base 1 Souffler de l'air dans la flûte de pan. Une fois que votre corps est correctement positionné, vous êtes prêt à jouer de la flûte. Soufflez un jet d'air constant et fort à travers votre embouchure dans l'un des tubes de la flûte de pan. Faites des ajustements mineurs à votre embouchure et au positionnement de la flûte pour obtenir le son que vous voulez. 2 Prononcez différentes lettres pour faire des sons différents. Lorsque vous soufflez de l'air dans la flûte, vous pouvez modifier le son résultant en déplaçant votre langue pour prononcer différents sons de lettre de consonnes. Le son de lettre primaire que vous utilisez lorsque vous jouez d'une flûte de pan est un son en T. Vous pouvez également faire des sons B, P ou D pour modifier subtilement le son de la flûte de pan.[7] 3 Jouez des demi-notes sur votre flûte de pan. Une échelle musicale a des notes complètes telles que C, B, A et des demi-notes telles que C sharp, E flat, etc.. Les tubes d'une flûte de pan produisent des notes complètes, mais vous pouvez utiliser différentes techniques de jeu pour obtenir des demi-notes et élargir ainsi le répertoire de musique que vous pouvez jouer. Pour jouer des demi-notes, essayez l'une de ces techniques Incliner la flûte Inclinez le bas de la flûte de pan pour vous éloigner de la lèvre inférieure.[8] Dessinez la flûte légèrement contre votre lèvre en même temps. Rétractez votre mâchoire Vous pouvez également rétracter votre mâchoire pour jouer des demi-notes. Tirez votre menton vers l'arrière tout en dirigeant l'air dans l'un des tubes.[9] 4 Pliez les notes sur votre flûte de pan. Les notes de pliage sont un moyen d'ajouter de la musicalité et de la profondeur à votre jeu. Une note pliée est un son qui commence par un son de note plate et qui se déplace vers le haut pour atterrir sur la note correcte, ou un son de note aiguë et se déplace vers le bas pour atterrir sur la note correcte. Pour plier une note Inclinez la flûte loin de votre corps pour plier une note vers le bas. Gardez le flux d'air constant.[10] 5 Jouez des notes staccato. Les notes de Staccato sont des notes courtes, presque nettes. Celles-ci sont utiles surtout lorsque vous jouez de la musique rapide. Pour jouer une note staccato, prononcez un son T aigu, amenant votre langue à toucher le dos de vos dents de devant rapidement.[11] 6 Créez un son de vibrato. Un vibrato est un son hésitant qui ajoute de la dimension à votre jeu. Changer la force du flux d'air dans un tube de fort à faible encore et encore pour ajouter un son vibrato ou hésitant.[12], [13] Vous pouvez également obtenir un son de vibrato en déplaçant légèrement la flûte de pan vers votre bouche. Faites-le rapidement tout en maintenant le débit d'air constant et fort.[14] 7 Flutter votre langue pendant que vous jouez. Flotter votre langue créera un son trille lorsque vous jouez. Pour ce faire, faites vibrer votre langue comme un ronronnement ou un roulement R. Maintenez un fort courant d'air sur le tube du tuyau.[15] Méthode trois sur quatrePratiquer vos compétences 1 Pratiquez le jeu d'échelles. Une échelle musicale est un ensemble de notes qui montent dans l'ordre. Ils peuvent varier en fonction de la clé dans laquelle vous jouez. Une échelle commune commence par C et remonte au prochain C C, D, E, F, G, A, B, C. Jouez chaque note comme une note distincte et propre. Pratiquez différentes techniques en montant et en descendant l'échelle musicale, en travaillant sur des sons de staccato et des sons de vibrato. Pratiquez une échelle avec des demi-notes. Sur chaque tube, jouez la note normale puis jouez la demi-note en inclinant la flûte vers ou en vous éloignant de votre corps. 2 Pratique de jouer des chansons simples. Des chansons simples telles que Mary Had a Little Lamb» vous aideront à apprendre à vous déplacer entre différentes notes et à pratiquer différentes jouant sur un tuyau de 8 tubes, imaginez que chaque tuyau est numéroté de 1 à 8. Avec le tuyau dans votre bouche, imaginez que chaque tuyau a un numéro. Le tuyau le plus long est le numéro 1, avec chaque tuyau successif comme 2, 3, etc. Le tuyau le plus court est le numéro 8. Jouez Marie avait un petit agneau» en soufflant dans le tuyau correspondant à chaque nombre 3, 2, 1, 2, 3, 3, 3, 2, 2, 2, 3, 5, 5, 3, 2, 1 , 2, 3, 3, 3, 3, 2, 2, 3, 2, 1[16] 3 Pratiquez fréquemment. Le moyen le plus sûr d'améliorer votre technique consiste à pratiquer la flûte de pan fréquemment. Jouer pendant 30 à 60 minutes chaque jour vous aidera à vous habituer à façonner votre embouchure 4 Pratique devant un miroir. Utilisez un miroir pour observer votre technique pendant que vous jouez. Faites attention à la forme de votre bouche lorsque vous jouez. Entraînez-vous à changer votre embouchure pour voir quels sont les différents tons que cela produit.[17] 5 Jouez avec un groupe de flutistes pan. Un bon moyen d'améliorer votre façon de jouer est de jouer avec un groupe de personnes qui jouent également. Vous pouvez apprendre des techniques auprès d'autres personnes et vous donner des informations sur votre technique. Méthode quatre sur quatrePrendre soin de votre flûte de pan 1 Nettoyez votre flûte de pan après avoir joué. Lorsque vous jouez de la flûte de pan, de l'humidité peut s'accumuler à l'intérieur des tubes. Après avoir fini de jouer, tamponnez l'intérieur de chaque tube avec un chiffon doux et humide. Laissez la flûte sécher avant de la ranger.[18] 2 Rangez votre flûte de pan dans un étui matelassé. Une fois que la flûte est séchée après avoir joué, rangez-la dans un étui matelassé. Le tissu doit être respirable afin que toute humidité résiduelle puisse s’échapper. Stocker la flûte de pan dans un cas l'empêchera d'être exposé à la poussière et à des dommages potentiels.[19] 3 Protégez votre flûte de pan des changements de température soudains. Les instruments en bois sont très sensibles aux changements de température et d'humidité. Essayez de garder votre flûte dans un environnement à température constante. Ne le laissez pas dans une voiture chaude, par exemple. 4 Lisser les embouchures. Périodiquement, les embouchures de la flûte de pan pourraient devenir rugueuses à cause des jeux fréquents. Utilisez une tige de réglage pour lisser les embouchures. Frottez une tige de réglage sur le dessus des tubes; Cela aidera à adoucir les fibres qui se lèvent.[20] 5 Réparer les fissures dans les tubes. Les fissures et les fractures peuvent altérer ou compromettre le son d'une flûte de pan. Vérifiez périodiquement votre flûte à la recherche de fissures ou de fractures. Patch-les avec du ruban adhésif pour une solution rapide. Utilisez de la cire d'abeille pour sceller la fissure pour une réparation à long terme.[21] Alternativement, apportez la flûte de pan à un atelier de réparation d'instruments de musique pour une réparation professionnelle. Sivotre flûte de pan ne présente aucune de ces deux caractéristiques, vous pouvez choisir le sens qui vous convient le mieux. Il n’y a d’après moi aucune raison rationnelle de privilégier un sens plutôt que l’autre. Faites donc votre choix en fonction de votre feeling personnel. Tenez votre flûte dans un sens, dans l’autre, amusez-vous, voyez ce qui vous
La famille des instruments à vent. Découvrez la famille des cuivres, et la famille des bois ainsi que d'autres instruments à vent. Publicité SommaireIntroductionLes instruments à vent de l'orchestre symphoniqueAutres instruments à vent qui ne font pas partie de l'orchestre symphoniqueInstruments à vent et les aérophones du système de classification Hornbostel-SachsLes formations pour les instrumentistes à ventIntroductionLa famille des instruments à vent concerne tous les instruments dans lesquels l'on injecte de l'air. Le terme instruments à vent est plus poétique que instruments à air malgré parfois leurs tuyauteries la famille des instruments à vent, il y a des sous-familles Les les instruments de la famille des vents dans l'orchestre symphonique ci-dessous ?Les instruments à vents sont en plein milieu de l'orchestre symphonique, ils sont derrière les instruments à cordes et devant les instruments à percussion. Ils sont souvent surélevés pour permettre aux instrumentistes à vent de bien voir le chef d'orchestre et pour mettre en valeur leurs sonorités, car dans un orchestre symphonique, les vents sont des instruments solistes, avec leurs timbres si différents, ils participent à la couleur du son de l' maintenant c'est plus clair ?Les instruments à vent de l'orchestre symphoniqueVoici les deux familles d’instruments à vent dans un orchestre symphonique, il s'agit des bois et des cuivres La famille des cuivresVoici la famille des cuivres, sous-famille qui fait partie de la grande famille des instruments à ne vais pas exposer ici tous les instruments de la famille des cuivres car ils sont très nombreux, mais voici les principaux cuivres, notamment ceux qui composent un orchestre symphonique. Admirez leur brillance, élégance, charme, puissance et sonorité La trompette, est certainement l'instrument de la famille des cuivres le plus connu, mais c'est aussi l'un des plus petit. Déroulée, elle fait environ 1,50 mètres. Elle comporte 3 pistons et une coulisse pour corriger la justesse de certains doigtés le RÉ grave par exemple. Il existe également des trompettes à palettes nommées aussi trompette à valves rotatives, les palettes comme celles du cor remplacent alors les pistons, la trompette à palettes est surtout jouée en cornet, a la même longueur qu'une trompette mais l'instrument est plus compact, c'est pour cela que les débutants apprennent sur un cornet avant de passer à la cor, aussi parfois nommé le cor d'harmonie pour le distinguer du cor de chasse mesure lui environ 5 mètres. Bien que le cor soit moins bien connu que la trompette, son rôle dans l'orchestre symphonique et dans les musiques de film est primordial. Dans la famille des cuivres, le cor a le son le plus riche en harmoniques. De nos jours, les pistons rotatifs palettes, valves rotatives ont remplacés les pistons sur pratiquement tous les modèles de trombone, possède uniquement une coulisse pour changer les hauteurs de son. Il existe un trombone à piston pour certaines formations spécifiques. Pas besoin des doigts...On peut donc même le jouer avec ses pieds oh...je rigole...Les tubas, est un nom familier pour rassembler tout un tas de gros cuivres, certains assez petits et d'autres bien plus volumineux. La photo ici est celle d'un euphonium. Parmi les tubas, on peut trouver les euphoniums, les saxhorns, et d'autres instruments apparentés tels que l'hélicon ou le famille des boisVoici la famille des bois, et particulièrement ceux qui font partie de l'orchestre symphonique..La flûte traversière, fait bien partie de la famille des bois, car son plus proche ancêtre le traverso était en bois. La famille des flûtes comporte plusieurs instruments, de la flûte piccolo la plus petite à la flûte octobasse la plus grande mais extrêmement rare. Les flûtes comportent 3 parties, La tête embouchure comportant un biseau qui est à l'origine de la production du son, le corps comportant les clefs et la patte qui comporte également quelques flûte piccolo, instrument extrêmement aigu trop peut-être . Il est parfois en métal ou en bois. Il se fait très bien entendre dans l'orchestre symphonique même quand tous les instrumentistes de l'orchestre jouent très fort. Le son de la flûte piccolo est redoutablement flûte alto en SOL, possède un son plus chaleureux que la flûte traversière en ut car un peu plus grave. Certains compositeurs comme Ravel ou Stravinsky lui ont écris de très jolis clarinette en SI♭, est un instrument à anche simple. Son anche est constituée d'un simple morceau de roseau fixé sur le bec de la famille des clarinettes, est composée d'instruments très aigus et d'autres très graves. De la clarinette piccolo à la clarinette hautbois, comporte lui une anche double. C'est lui qui donne le LA de référence en orchestre symphonique pour accorder le reste de l’orchestre, car la marge de manœuvre pour accorder un hautbois est assez réduite...Le cor anglais, est assez similaire au hautbois et comporte aussi une anche double. Sa sonorité plus douce que celle du hautbois lui vaut de magnifiques solos comme dans le concerto en SOL de basson, est le fameux grand-père dans Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev. Le basson français semble tendre à disparaitre au profit du fagott basson allemandLe contrebasson, deux fois plus grave que le basson est l'instrument le plus grave de l'orchestre fagott, basson allemand, est l'homologue du basson instruments à vent qui ne font pas partie de l'orchestre symphoniqueLe saxophone, dispose d'une vaste famille conçue par Adolphe Sax et est principalement joué en jazz même si Ravel lui a écrit des solos dans Les tableaux d'une exposition et dans Le Boléro. Il est assez rarement employé dans les œuvres pour orchestre symphonique, mais fait partie de la formation nommée ensemble à flûte à bec la plus connue est la flûte à bec soprano, mais la famille des flûtes à bec est plus vaste que cela Flûte à bec sopranino, soprano, alto, ténor et voix humaineL’accordéonL'harmonicaL'orgueLe mélodicaLa flûte de PanLa conque La cornemuseLe didgeridooLe claironLe cor des AlpesInstruments à vent et les aérophones du système de classification Hornbostel-SachsLe système de classification Hornbostel-Sachs est un système de classification des instruments de musique conçu en classification Sachs–Hornbostel consiste en un système de numérotation qui comporte des catégories et des sous-catégories. Par exemple, la flûte traversière est répertoriée sous la nomenclature les points ne sont que des séparateurs.Flûte traversière c'est un aérophone42 l'air vibrant est contenu dans l'instrument421 à sans conduit d'insufflation, le jet est créé et mis en forme par les lèvres du à bouche latérale, le musicien souffle contre le bord d'un trou dans le côté du isolé un seul instrument ouvert ? avec trous pour les doigtsLe cor c'est un aérophone42 l'air vibrant est contenu dans l'instrument423 la vibration des lèvres du musicien provoque le mouvement de l' chromatique, à dispositif permettant de modifier la à pistons à perce semi-coniqueLes formations pour les instrumentistes à ventVoici les principales formations dont font partie les instruments à vent L'orchestre symphoniqueLes bois et les cuivres font partie de l'orchestre symphonique, ils sont considérés comme solistes et ajoutent au son de l'orchestre leurs sonorités si à ventL'ensemble à vent, aussi nommé orchestre d'harmonie est exclusivement composé d'instruments à vent auxquels s'ajoutent certains instruments de la famille des instruments à percussionLe quintette à ventLe quintette à vent est une formation de musique de chambre qui ne comporte qu'une seule flûte traversière, un hautbois, un cor, un basson et une clarinette. Parfois le piano vient s'ajouter à cette brass band britanniqueLe brass band de type britannique est une formation comportant exclusivement des instruments de la famille des cuivres à perce cylindro-conique à l'exception des trombones, et des instruments à percussion. Trompettes, et cors en sont donc exclus. Ce qui peut ressembler à des trompettes dans un brass band n'en sont pas, il s'agit des formation est stricte et doit réunir obligatoirement 28 ou 29 instrumentistes 1 cornet soprano en MI♭ 4 premiers cornets en SI♭1 cornet repiano en SI♭2 seconds cornets en SI♭2 troisièmes cornets en SI♭1 bugle en SI♭3 saxhorn alto en MI♭2 saxhorns barytons en SI♭2 euphoniums en SI♭2 trombones ténors en SI♭1 trombone basse en UT2 tubas basses en MI♭2 tubas Contrebasses en SI♭3 ou 4 percussionnistesL'ensemble de cuivreL'ensemble de cuivre quant à lui inclut les trompettes et les cors contrairement au brass band et le nombre d'instruments est assez quintette de cuivreLe quintette de cuivre ne comporte que deux trompettes, un cor, un trombone et un tuba. C'est une formation de musique de chambre.
tFWUs. 391 367 190 40 270 351 337 58 461

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